正欲入行七年之痒，时装这东西说来是表面功夫，但绝不仅此。看人要看背后、读书要读故事。”

  李光洁发现，当他开始对“洁叔”这个称呼习以为常时，就是找到了当下环境中最舒服的状态。

  几年前，他是那个媒体眼中不苟言笑且爱较真儿的演员，更不可能参加综艺娱乐节目；现在，他爱卖萌、讲段子，还成为了时尚型男的代表，且不断做出新的尝试。李光洁不想用“突破”这个词来形容这种变化，而是说：“以前我对从事的工作过于紧张，现在是更放松了。”

  娱乐圈本来就给人一种时刻准备、不能松懈的感觉，在这种几乎任何一个人都处于紧绷状态的时候，李光洁的放松显得更为难得。他觉得以前的问题是太把自己当回事儿了，“不是很能放得开，从小受传统教育，舞台就是神圣的，不可以在上面打打闹闹开玩笑。”时间倒退五年，他自己都不相信有一天会参加《跨界歌王》。

  李光洁站在舞台中间，是一个演员正在以歌手的身份接受评判。这是他给自己做出的调整和改变，“大势所趋，生存在这样一个环境里也必须要去接受。”他也说不好这是进步还是退步，但多少有些妥协的成分，只是让自己明白，原来这样也能的。

  回顾 2016 年，李光洁让观众印象非常深刻的事情，正是两个第一次。除了第一次参加综艺娱乐节目以外，第一次演大反派是另一件事。电影《使徒行者》里，他饰演的杀人如麻的大毒枭的戏份并不多，但却特别出彩。李光洁觉得，这和他对生活的理解和认知是分不开的，“我总是在想这样一个人，他在讲杀人事情的时候，不会是那么抑扬顿挫的，因为杀人本身就是他的生活，他习惯了。”以一种稀松平常的状态来描述杀人，才更能衬托出角色的冷酷无情，令人不寒而栗。这就像北京人在说堵车和雾霾的时候，不是义愤填膺的样子，而是一种调侃的语气。

  在李光洁看来，演员这样一个职业最不能离开的就是生活本身。“你不觉得一个演员，每天就是从一个剧组到另一个剧组，是一件很可怕的事情吗？我们在戏里演的不是一个演员，而是一个人，是每天吃五谷杂粮去菜市场买菜挤地铁的人，没有生活感受怎么去扮演角色呢？”

  热爱生活，就是李光洁给自己下的定义。“温饱解决之后，想的更多的还是精神层面的东西。”他有很多爱好，摄影、潜水、旅行、科学技术产品，这些都是他区分工作和生活的分界线。就像本次拍摄的时候，李光洁在换场间隙一直在和摄影师讨论摄影技巧，相机和镜头的型号也说得头头是道。他对很多事属于慢热型，却对新型科学技术产品极为敏锐。“市场上出了什么新的电子产 品、智能吸尘器啊，我都想快点能用到。”

  李光洁最近沉迷的东西是耳机和播放器，以及与此相关的各种线材、接头。“有时候觉得耳机音源效果不是特别好，就开始买无损音质的播放器，然后发现又需要买解码器，后来看到线材也很讲究，买完又觉得插头也应该随之换掉。”李光洁说，越深入研究一样东西越发现其中无限的奥妙，越感兴趣则越会“掉坑儿”，而这正是他认为的热爱生活的表现。

  不过，热爱生活与认真工作并不是矛盾的事情。放松下来的李光洁，对表演和艺术的追求依然都在，他希望起码一年能接一部给人以启迪的作品，以找到在这个社会上存在的价值和意义。

  电视剧《林海雪原》算是符合他接戏标准的一部剧，杨子荣将成为 2017 年李光洁与观众见面的第一个角色。他在东北拍了五个多月，每天穿着三十多斤的貂皮戏服在零下 30 度的温度里演。极寒条件下的表演不容易，演好一个被翻拍过无数次的经典角色更不容易。“凭什么你演的杨子荣就能脱颖而出被记住？”这是李光洁给自己设置的问题。

  “表演方式既不能脱离熟悉这些角色的父辈的观众，还要让年轻的观众能接受。”李光洁说，他在一些经典桥段如“天王盖地虎，宝塔镇河妖”上采用了更加尊重传统的方式，原著小说中有但是文艺作品没有表现过的情况，尽量要用一些现代观众能接受的方式。

  对于播出之后的效果，李光洁一直挺忐忑的，但他开始懂得“只要尽心尽力，有些事不必强求”的道理。对于被拿来比较也有强大的内心，“我不怕，因为一直拍戏都会演一些被翻拍很多遍的作品：像杜拉拉、山楂树，我习惯这种比较了。”

  他很满意现在的这种状态，“不用非得数一数二，也不用倒数第一第二”。这让他少去了很多不必要的烦恼，“有戏拍，有时间休息，能过自己想过的生活，敢停下来，能想去哪吃饭就去哪吃饭。”至少，在李光洁眼里，没什么比现在更好更放松的了。不会因为所谓的名和利而苦恼，不会因为岁月带来的痕迹而发愁，欣然地去接受一切变化，遵循自己拍戏和生活的节奏，他说：“生活就是要把自己哄开心了，这辈子才活得值嘛。”